Cita de: Jon Theravada en 14 de Octubre de 2018, 12:24:31
Está a punto de llegarme mi ejemplar, así que me viene de perlas. Me costó mucho decidirme entre este y el Pandemic:Reino de Cthulhu. Los dos me molaban y al final: A Marte! Muchas gracias....pero, la descarga no me ha funcionado 

Es que han cambiado los enlaces a las descargas los de la BGG. Menuda putada. Ya he actualizado el post para que se pueda descargar. Gracias por el aviso.

Cita de: NorlanBBoss en 13 de Octubre de 2018, 20:14:53
En qué material lo habéis impreso?

Yo lo hice en papel foto y luego lo he plastificado con una plastificadora doméstica que tengo. Así ha quedado más grueso y hasta se puede limpiar en caso de mancharse.

No es obligatorio producirlo todo. La producción, en cuanto a número de unidades, se considera un máximo. Inicialmente no se puede producir en más de 2 territorios a la vez. Cuando hagas la mejora de la producción, podrás producir en 3 territorios a la vez. Si además construyes el molino, podrás producir en un territorio adicional.

Nunca dejan de sorprenderme estos grupos que suenan como si fueran los mismísimos Beatles. He conocido varios, pero nunca había oido hablar de Aerovons. Hay una canción de las primeras que por momentos parece estar escuchando "Across the universe", algo habitual en otros imitadores, por ejemplo, en The Rutles. No obstante, han sido The Spongetones quienes consiguieron, a través de una discografía bastante extensa, imitaciones casi perfectas (tanto vocales como instrumentales). Un ejemplo es el siguiente tema titulado "Cool hearted girl" de 1981, que parece una ensalada de varios temas de The Beatles con la base rítmica de "She's a woman":

https://www.youtube.com/watch?v=BBq7PTzNu5o

Por si hubiese pocas rarezas, esta es la madre de todas ellas. Se trata de un grupo llamado Way Of The West. Se formaron en 1981 y lanzaron un single con una gran canción, "Don't say that's just for white boys", un tema pop con sabor reggae, que fue continuado por otros 2 singles ese mismo año siguiendo el mismo estilo. El grupo, tras haber realizado varias giras y cambiado algunos miembros, reapareció en escena en 1984 publicando otro par de singles y tuvieron preparado un álbum. Cuando ya lo tenían grabado con una compañía, al final ésta lo paró y se lo pasaron a otra compañçia que también les falló en el último momento, después de haberse comprometido. El resultado es que el grupo despareció y el álbum quedó sin publicarse. Yo me hice con las canciones digitalmente desde una web que las colgó allá por el año 2002/2003. En 2007, el líder del grupo, Pete Kearney, abrió un blog y se sorprendió de la cantidad de gente que había seguido la cortísima trayectoria del grupo. Un año más tarde consiguió que Apple incoporara en su catálogo de iTunes aquel álbum olvidado con el título "One time one life" y además con varios temas adicionales. Lo curioso es que yo sigo teniendo un tema grabado de la radio en 1984 que no aparece en el álbum de iTunes.

Según lo veo yo, los 70 son una mera evolución de los 60 (sobre todo de su faceta psicodélica) y esto no es ni bueno ni malo, es el hecho de que la práctica totalidad del público se fija en unas grandes bandas que componen melodías grandilocuentes que a veces parece hasta sentimiento religioso. No obstante, hay que distinguir en los 70 dos partes bien diferenciadas. Una es la parte evolucionada de los 60 y que confluye en los grupos AOR, el rock sinfónico y el heavy metal, protagonizados por producciones de alto standing. La otra parte es el germen que se forma a partir de 1977 con el punk, un género musical que lógicamente es discutible pero que construyó una puerta de acceso para toda la gente nueva que no tenía posibilidades de entrar a mostrar su talento debido a los señores de las discográficas-dinosaurio que vivían a costa de melenudos millonarios con mansión y limusina. La ruptura de reglas, la falta de respeto a lo establecido y la creación masiva de sellos independientes dio cabida a una multitud tan diversa como creativa. Esta explosión de grupos surgidos como champiñones durante más de 5 años, unido a las nuevas tecnologías aplicadas a la producción y a la composición, hizo que el sonido en general se transformase y se dividiera en bastantes subestilos. Por una parte, el pop-rock estándar (vitaminado y convertido en pop potente), el pop-rock vanguardista (se desmarca de las líneas generales e innova sonidos, englobando aquí los post-punk iniciales, los movimientos góticos de mediados de los 80 y el sonido de Manchester surgido a finales), el tecno (música de objetivo tecnológico como obsesión) y el pop sofisticado (como mezcla de pop tradicional, funky y tecno). A mi modo de ver, el declive creativo es el derivado de los DJs, que tiene su embrión en los 80 con las versiones remix, pero se desarrolla realmente en los 90, cuando ya todo está inventado y se hace un uso exagerado de la tecnología para producir versiones preexistentes y los DJ empiezan a erigirse como los nuevos abanderados de un estilo basado en producir ritmos machacones irreconconocibles con ayuda de máquinas. El público más joven ha comido el anzuelo de los DJs y se han hecho famosos, publican sus propios temas y organizan macroconciertos. El resto de los estilos siguen pero no han evolucionado significativamente.

Este es un grupo escocés netamente desconocido de carrera muy corta. Scars surgieron de las cenizas del punk y empezaron haciendo música muy cruda. Sin embargo, algo hizo girar su veleta y consiguieron depurarse hasta el punto de conseguir unas melodías totalmente vanguardistas y un sonido sensible prácticamente antagónico. En 1981 se publicó su álbum "Author author", que es una piedra preciosa que pasó desapercibida y fue para mí una odisea encontrar aquel disco. De hecho, tardé más de una década en hacerme con el LP de vinilo, que incluía 10 temas. Sorpresivamente lo volví a encontrar a finales de 2007 reeditado como CD y con 8 temas adicionales, uno de los cuales es una versión alternativa del single "All about you", canción que justificaba por sí misma la adquisición del álbum original.

Voy a hacer un poco de historia personal de soportes para música y espero no aburrir. Los que hemos comprado música desde los años 70, hemos ido viendo la evolución de los soportes. Hemos pasado por el vinilo y las cintas de cassette, por el CD y últimamente por el almacenamiento digital en medios de alta capacidad. Yo llegué a tener más 400 álbumes más otros 100 entre singles, EPs y maxigingles, y las cintas superaban las 200. La última compra de vinilos fue en Londres en 1993, en una tienda que estaba liquidando todo para renovarse al CD. A partir de ahí todo lo que compré ya era en formato CD. En 1996 me conecté a Internet por primera vez mediante modem y empecé a comprar discos a tiendas americanas (como CDNow y la desconocida Amazon que acabó absorbiendo a la primera) por 5 y 6 dólares. En 2000 puede contratar ADSL y comenzaron las descargas con el famoso Napster, a los que siguieron Edonkey, Emule, WinMx, Audiogalaxy y Soulseek (y alguno más que no recuerdo). Compré mi primera grabadora de CD y a medida que fui consiguiendo mis propios discos de vinilo en MP3, los fui grabando. Los que no pude conseguir, los grababa directamente desde la cadena de música hacia la tarjeta de sonido del PC mediante software con funciones para ecualizar y eliminar ruidos de fondo, clics, pops y chisporroteos varios. Poco a poco empecé a vender los vinilos en tiendas de compraventa para ir haciendo hueco en las estanterías y en 2007 ya no tenía ninguno. Sin embargo, el problema de espacio se reprodujo porque en 2010 llegué al millar de CDs. Ya no sabía dónde meter tanto disco y me dije "Basta", por lo que compré un disco duro externo de 4 TB para almacenarlo todo, bien clasificado, con información homogeneizada dentro de cada MP3 de intérprete, álbum, año, estilo y carátula del disco. Esta operación me llevó varios meses, pero ha merecido la pena. Vendí todos los CDs originales que tenía y en la actualidad tengo únicamente el disco duro externo, el cual aprovecho además para mi colección de películas y fotografías. En 2011 compré un PC exclusivo para el salón y le conecté el disco duro externo, haciendo uso de un fantástico programa llamado JRiver Media Center que sirve de reproductor y de organizador. La señal de audio la paso a la toma auxiliar del amplificador de la cadena musical que tenía y la señal de vídeo al televisor. Lo que es la música ocupa unos 100 GB en el disco externo y guardo dos copias de seguridad de todo ello, una en el disco duro del ordenador de uso cotidiano y otra en un pendrive de 128 GB que además me sirve para el coche.

Altered Images es una de esas rarezas medio vanguardistas que se quedaron a caballo entre la originalidad y la calidad. Un grupo escocés al frente de una mujer, Claire Grogan, que con una voz exageradamente infantil, generó una seña de identidad, haciendo que toda su música sonase diferente. Dejaron 3 álbumes en los que se nota una clara evolución madurativa: "Happy birthday" (1981), "Pinky blue" (1982) y "Bite" (1983).

Sí. Los fanzines, esos panfletos fotocopiados que guardábamos como oro en paño y que transmitían un feeling especial que no se encontraba en las revistas oficiales. Más que por el contenido, me gustaban por el alma que tenían. Si mal no recuerdo, el Zurdo (el de Paraíso) colaboraba en 96 lágrimas.

Aprovechando el momento, quisiera recordar a los grandes musicólogos radiofónicos de aquellos años 80 que tanto nos enseñaron y que algunos incluso acabaron produciendo discos de grupos españoles. Estoy hablando de Jesús Ordovás, Diego Manrique, Ramón Trecet, Mario Armero, Julián Ruiz y el gran Rafael Abitbol. La mayoría integraban la programación de la jovencísima Radio 3 a la par que trabajaban en otra emisora, destacando sin duda a Onda 2 de Madrid, un lujo que no se ha vuelto a repetir. También recuerdo las revistas musicales de la época como Popular 1, Vibraciones o Rock Espezial.

Makin' Time es un cuarteto inglés pop-rockero de mediados de los 80, al estilo tradicional pero con clara influencia de jazz y soul haciendo un uso muy intenso y atractivo del órgano debido a la teclista Fay Hallam. Tras disolver el grupo en 1989, el bajista Martin Blunt fundaría The Charlatans. El grupo dejó publicados 3 álbumes muy agradables de escuchar, de los cuales el primero es mi claro favorito: "Rhythm and soul" (1985), "No Lumps of fat or gristle guaranteed" (1986) y "Unchain my heart" (1988).

Muchísimas gracias a todos. De todo lo que me habéis puesto he hecho una lista, intentaré mirarlos todos y quedarme con dos o tres de ellos.

A ver si me podéis recomendar juegos que sepáis de primera mano que estén bien pero que su peso sea inferior a 3 con la condición de que no sean fillers de corta duración (pongamos lo típico de hora y media a 2 horas), que no estén descatalogados y estén editados en español. Es para recomendar a gente que no quiere cosas complejas y entre los míos solo he encontrado Stone age, Símbolo arcano y Aventureros al tren. Da igual si son novedad o no, el nº de jugadores y el estilo.

Cita de: supergraci en 02 de Octubre de 2018, 22:52:29
Pues me estaba picando el gusanillo de cogerlo para un grupo familiar, mezcla de niños (más pequeño de 11 años) y adultos hasta 6 jugadores.

Ahora estoy más dudoso, los que estéis en mí misma situación y lo hayáis jugado ¿Me lo recomendáis? Tenemos ya Agrícola y lo jugamos sin problemas. Estamos dudando entre este y La Villa. Creo que el aspecto visual ayuda a los chavales y éste, a priori, entra por los ojos. También nos llama que se puedan jugar hasta 6 jugadores, hecho difícil de encontrar en eurogames.

Yo sí que te lo recomiendo, sobre todo si hay más de 4 jugadores. Con La Villa el máximo es 4 si no dispones de la expansión Posada. Aunque también hay que decir que Viticulture gana un plus con la expansión Tuscany.