Por supuesto que Dios es la explicación, pero sólo si convenimos en que Dios es simplemente un "placeholder" para todo lo que no sabemos. Pero claro, así convenido, tanto da Dios como el monstruo volador de espagueti.

Hay una anécdota que cuenta que Bertrand Russell daba una vez una conferencia sobre el universo. Una señora mayor se levantó y le dijo: "eso que usted dice no son más que tonterías, la tierra es plana y se sustenta sobre el caparazón de una tortuga gigante.". Bertand Russel dijo: "y esa tortuga ¿sobre qué se sostiene?", a lo que la anciana replicó "se cree usted muy listo ¿verdad? hay infinitas tortugas, una debajo de otra."

Dos cosas que se me ocurren a bote pronto:

a) ¿qué piensa esta gente del derecho de sucesión? ¿no es injusto desde esa especie de perspectiva darwinista que un imbécil adquiera una posición de poder económico sólo porque su padre/madre fue una persona de talento?

b) Supongamos que tengo la mala suerte de pertenecer a la hez de la sociedad, lo que Lovecraft llamaría "las abominables masas mestizas y degeneradas". Si el mensaje es que cada palo aguante su vela y la fuerza es la única opción ¿no es moralmente aceptable que me junte con el otro millón de pringaos y rebanemos los pescuezos de la "biutiful pipol"? siguiendo los dictados de mamá naturaleza, lo que no nos dé el talento nos lo dará el número.

Cita de: Turbiales en 07 de Mayo de 2013, 18:31:32
Me recuerda horrores al Stellar Conquest de Avalon Hilll.

Solo que alli la niebla no era de tecnologias, sino que las flotas eran "invisibles" salvo que te enfrentaras a ellas.

Éste es igual, las flotas van con el counter boca abajo y un marcador numérico que va oculto, por lo que hasta que te la encuentras, no sabes qué naves van en la flota enemiga ni en qué número.

Aquí tienes un ejemplo:



Las flotas verde y azul están decubiertas, y la flota roja está oculta.

Cita de: kalisto59 en 09 de Mayo de 2013, 10:45:43
Pues cuando me digan los gastos de envio ya os cuento algo Sr Cabeza. Que no se cuanto puede salir el envio conjunto

Ok gracias; y si hay más gente de Sevilla y aledaños que lo digan, que igual hay suficientes para un envío propio para el sur.

Se puede apuntar uno de Sevilla? pagando el gasto adicional de envío, por supuesto.

Yo he jugado al SdlA y a Netrunner. El primero no está mal, pero me deshice de el porque el modo coop no es lo mío salvo excepciones, y además lo encontré un poco abstracto, no terminé de ver el tema. Netrunner es una virguería.

Cita de: Scorpionking en 08 de Mayo de 2013, 12:35:45
Porque si mi intención es jugar dos personas y no ir a campeonatos, ¿serán necesarias muchas expansiones para tener una buena sensación de juego y bastante rejugabilidad?

En el core set tienes la posibilidad de armar 7 mazos básicos, 3 de runners y 4 de megacorps. Eso te da un total de 12 emparejamientos distintos, y eso sin ponerte a hacer deckbuilding (que también se puede sólo con el core). De modo que sí, yo diría que es más que rejugable.

Cita de: asfaloth en 05 de Mayo de 2013, 20:12:23
Twilight Struggle lo probé primero con un amigo que ya lo tenía y me encantó de primeras aunque solo echamos 4 turnos de prueba. Hoy he estrenado mi copia con mi hermano y le he ganado en 4 turnos con el ruso por tener un poquillo de suerte con unas tiradas decisivas y por estar él aprendiendo a jugar. Se ha mosqueado un poco y me ha llamado abusón. Realmente me sabía mal terminar la partida tan pronto y no hacer una partida de diez turnos para ver el juego en su totalidad, pero tampoco podía renunciar a ganar a propósito. Me ha tocado una mano de cartas con 4 eventos que bien enlazados me daban 8 puntos de victoria, y tenía 12 ya de ventaja (algo que es habitual con el ruso durante los primeros turnos de partida). Cualquier eventualidad podría haber dado al traste con la jugada, pero al final he tenido mucha suerte, ha sido de esas cosas que pasan en una partida de mil por la combinación de cartas que han salido a ambos jugadores. Mi hermano ha jugado muy bien, pero la suerte ha estado de mi lado y la victoria ha sido un poco engañosa.

http://partidasaltwilightstruggle.blogspot.com.es/2012/11/partida-3-rodillo-ruso.html

Cita de: Willynch en 03 de Mayo de 2013, 13:33:47
He estado buscando para ver si se puede descargar de algun sitio y de momento no he tenido nada de suerte...alguna idea de por donde buscar?

Me gustaria probarlo antes de comprarlo...

http://www.fileplanet.com/63979/0/0/0/1/section/Demos

No hay de que. Como anexo del artículo, merece la pena echar un ojo a la galería de Universal Head en BGG:

http://boardgamegeek.com/images/boardgame/all?username=UniversalHead

Aprovechando que parece que en el foro hay un resurgir de la afición a las minis, transcribo aquí un artículo de Universal Head (algunos le conoceréis por sus excelentes hojas de resúmenes) que ha subido a su nuevo website, acerca del pintado de minis, y que me ha parecido muy interesante. Agradezco a Universal Head que me haya dado amablemente permiso para traducir su artículo; si deseáis leer el original, se encuentra aquí:

http://www.orderofgamers.com/figure-painting-for-beginners


Pintado de Miniaturas Para Principiantes

Cada vez con más frecuencia, los juegos de mesa traen figuras de
plástico para potenciar la experiencia de juego. Ya sean  parte
fundamental del juego, como los ejércitos de Battlelore, o un bonito y
atmosférico sustituto de las fichas de cartón,  como los personajes de
Middle Earth Quest, las figuras de plástico pueden dotar a un juego de
vida. Pero verdaderamente no hay  nada más gratificante que jugar a un
gran juego con figuras totalmente pintadas, y aunque puede parecer una
tarea ardua si no  tienes experiencia previa, este artículo tiene el
objetivo de proporcionarte algunos consejos para ponerte a pintar esos
muñequitos y hacer que tu juego luzca inmejorable.

Preparar Tu Lugar De Trabajo

Para pintar figuras necesitas algunas cosas imprescindibles - por
supuesto, una de ellas es pintura! Yo he usado las de Games  Workshop
durante muchos años y las he hallado más que adecuadas a mis
necesidades, pero hay otras alternativas en el mercado  tales como
Vallejo o la gama Formula P3 de Privateer Press. Muchos pintores confían
ciegamente en sus favoritas, y otros  mezclan de distintas marcas, pero
para empezar consigue una buena selección de colores básicos. Recuerda
que no es  imprescindible una amplia gama de pinturas puesto que puedes
mezclar los colores - un poco de teoría del color te será útil en  esto,
la puedes encontrar en internet con facilidad.

Aquí no pintamos con los dedos, de modo que necesitarás pinceles! Aquí
no conviene ahorrar dinero - los pinceles de buena  calidad facilitarán
tu trabajo inmensamente y lo harán más agradable, así que búscate un par
de buenos pinceles de marta  cibelina de una tienda de manualidades. Los
de Games Workshop también son bastante buenos. La mayor parte del
pintado la harás  con un pincel del '1', pero te vendrá bien otro del
'00' para los detalles, y otro más grande para el pincel seco (puedes
comprar uno barato y sintético para esto último, porque el pincel seco
destroza las hebras). Comprueba que la punta es buena  mojándola en un
poco de agua y pasándola suavemente de lado por un pliegue en la palma
de tu mano. Cuida siempre tus pinceles  limpiándolos con cuidado tras
usarlos (trata de que no quede pintura en la base del pelo) y
guardándolos con la punta hacia  arriba.

Puedes comprar una paleta para mezclar tus pinturas, aunque yo sigo
usando el mismo plato de cerámica blanca que compré en una  ferretería
hace años. También te hará falta un botecito para el agua, algún
recipiente para guardar tus pinceles - con las  puntas hacia arriba! - y
yo también hago uso de unas pocas hojas de papel de cocina para limpiar
los pinceles tras lavarlos, y  para quitar el exceso de pintura.
Localiza una mesa con buena iluminación - la necesitarás, esas figuras
son diminutas - y  asegúrate de cubrir la zona de trabajo con periódicos
u otra cosa similar, sobre todo si es la mesa del comedor!

Para acelerar el proceso de pintado, merece la pena invertir en un
estante para almacenar tus pinturas. Si tienes algún  sistema para
organizarlas en el estante, alcanzarás instintivamente la pintura
correcta cuando la necesites, y te ahorrarás el  tiempo de rebuscar en
un lugar de trabajo desordenado. Te recomiendo los estantes MDF para
pinturas de Miniature Scenery o los   más vistosos acrílicos de Back 2
Base-ix.

Preparar Tus Figuras

El primer paso para preparar tus figuras es echarles un vistazo y
comprobar si necesitan algún retoque. A veces la figura tiene líneas de
moldura o rebabas evidentes, éstas son las zonas donde el molde unió las
partes de la figura. Tú decides si quieres eliminar estas imperfecciones
o no, pero ten en cuenta que serán aún más visibles cuando la figura esté
pintada. Y sólo se tarda un momento, así que porqué no hacer tu figura
digna de toda la atención que vas a proporcionarle? Consigue una
cuchilla afilada o una lima fina y rasca o lima cuidadosamente las
partes incorrectas. Ten cuidado! no querrás derramar sangre sobre tu
flamante figurita.

Las figuras de plástico suelen traer algo de grasa residual del molde
del que salieron - normalmente no se nota, pero puede dificultar la
adherencia de la pintura a la superficie. El truco consiste en frotar tu
figura ligeramente con un cepillo de dientes, agua y una gota de
detergente. Déjala secar y ya está lista para imprimar.

La imprimación es la primera capa de pintura que hace de base para todo
el trabajo de detalle posterior. Igual que al pintar una habitación,
debes imprimar tu figura antes de nada. Esto es cuestión de gusto - yo
prefiero la 'vieja escuela': imprimo la figura en blanco (para esto uso
spray blanco de Games Workshop) porque veo mejor el detalle de la
figura, y los colores quedan más brillantes y en una sola capa. Hoy en
día mucha gente prefiere imprimar en negro, porque el negro 'rellena'
cualquier detalle que se pueda escapar durante el pintado. Tendrás que
probar para ver cual es tu método preferido. Ya imprimes en blanco o
negro, asegúrate de pulverizar tus figuras con cuidado, con pasadas
homogéneas, y en un exterior bien ventilado. Intenta no aspirar la
pintura, ni pulverizarla sobre nada que no sean las figuras. Otro buen
consejo, no imprimes en un día húmedo o ventoso - la pintura podría
quedar muy rara, hazme caso.

Hora de Pintar

Una vez que la imprimación está totalmente seca, estás listo para
empezar a pintar! Al principio puedes sentirte intimidado, pero la única
manera de mejorar es practicar, así que tendrás que empezar en algún
momento! Lo primero es aplicar los colores base en las figuras y pintar
todas las áreas limpiamente. A menudo ayuda emepzar con la 'piel', si es
que hay alguna, y trabajar hacia 'afuera' las capas de ropa. Los
detalles como cinturones o espadas pueden dejarse para el final.

Si pudiera darte sólo un consejo realmente importante en este artículo,
sería éste -  diluye tus colores! Dependiendo de la pintura, una
pincelada de agua por una de pintura suele estar bien. Una pista
inequívoca de un pintado amateur son los pegotes de pintura tapando
el detalle de la miniatura. Si la pintura está diluída, fluirá mejor y
con más control del pincel - varias capas finas de pintura son mucho
mejores que una sola capa gruesa!

Vale, y qué colores escoges? Bueno, depende de tí. A veces pintarás en
un contexto histórico; por ejemplo, un poco de investigación en internet
te dirá los colores correctos con los que pintar a los soldados
americanos y alemanes de Memoir'44. Otras veces, podrías imitar
ilustraciones de los personajes, o ahorrarte el trabajo de elegir
tomando el ejemplo de otro (como por ejemplo alguna imagen de
boardgamegeek.com). Pero no tengas miedo de hacer tu propia selección si
quieres - simplemente ten en cuenta que normalmente querrás obtener un
aspecto realista con colores apropiados, así que a lo mejor pintar de
rosa brillante ese Nazgul de Middle Earth Quest no es tan buena idea.

Sombras

Hay muchas maneras de pintar, y se pueden encontrar métodos
alternativos en internet, pero de momento te explicaré el sistema que me
parece más sencillo despues de 25 años pintando. El próximo paso tras
los colores base es el sombreado. Esto se ha facilitado enormemente con
la introducción de los lavados de calidad (que no hace falta diluir, por
cierto), y la gama de Games Workshop es excelente. Yo uso Gryphonne
Sepia/Seraphim Sepia para lavar tonos de piel, y Devlan Mud/Agrax
Earthshade para muchas otras áreas, pero puedes ser más específico y
usar lavado verde para verdes, rojo para rojos, etc. Experimenta un
poco.

Los lavados son una forma rápida y efectiva de sombrear tu figura; se
asientan en las grietas y pliegues del modelo para oscurecer y delimitar
áreas y resaltar los detalles. Incluso podrías querer parar aquí, porque
una figura puede quedar perfectamente bien con colores base y un lavado.
Pero si de verdad quieres conseguir un aspecto fantástico, es el momento
de pasar a la iluminación.

Iluminación

La fase de iluminación proporciona verdadera vida a la figura. Ahora es
cuando pintas en esas partes de la figura en las que, en la 'vida real',
la luz resaltaría los pliegues superiores de un manto, o la punta de una
nariz, o la copa de un sombrero. Por supuesto nuestras figuras son
demasiado pequeñas para esa iluminación natural, de manera que tendremos
que exagerarlas para dar una impresión de realismo.

Al escoger el color para iluminar, no se trata simplemente de tomar el
blanco y mezclarlo con tu color base. Games Workshop produce una enorme
variedad de pinturas y así poder venderte diferentes tonos de sombra e
iluminación para cada color, pero equipado con un poco de teoría del
color, puedes apañarte con una gama de pinturas mucho más reducida. Por
ejemplo, si tienes un verde brillante, se ilumina mejor añadiéndole un
poco de amarillo antes que blanco (aunque puedes añadir blanco si es un
verde más desvaído). El amarillo es una buena iluminación para el
naranja. El negro puede ser iluminado con gris o azul, dependiendo del
efecto que quieras conseguir.

También puedes probar la técnica de pincel seco para iluminar, y es
especialmente útil cuando iluminas pelaje o cabello. Toma el color de
iluminación con tu pincel (usa un pincel viejo y barato para esto) y
deja la mayor parte de la pintura en una servilleta de papel. Entonces
pasa suavemente el lateral del pincel sobre la superficie repetidamente,
dejando sólo una minúscula parte de la pintura sobre los resaltes cada
vez. Se puede crear un efecto de iluminación rápidamente sin afectar los
huecos.

Detalles

Casi hemos terminado! Ahora es el momento de volver a tu figura y
arreglar todos esos pequeños detalles que se te escaparon. Si posees un
pincel muy fino, y una mano firme, puedes pintar los ojos de negro y
añadir dos minúsculos puntitos de blanco para el blanco de los ojos,
o pintarlos de blanco y añadir un punto de negro para los ojos. Intenta
que no queden los ojos saltones. El detalle fino como los cinturones
queda mejor pintado en negro, y luego marrón u otro color por encima,
dejando un fino perfilado negro para que destaquen. Yo uso Tamiya
'Smoke' para lavar los colores metálicos; me parece que les da un ligero
y agradable efecto oleoso.

Bases Y Barnizado

Espera, aún no has terminado. Dependiendo de la figura, puedes querer
pintar algo de detalle en su base. Puedes pintar un color base que pegue
con el tablero donde la vas a poner, o intentar un color plano con
algunas capas 'rugosas' de iluminación con un pincel viejo para darle
algo de textura. O si quieres llegar hasta el final, puedes usar
técnicas tradicionales de basado como pegar arena o césped estático
con cola blanca. Si usas ambos, recuerda pintar y dar pincel seco a la
arena antes de pegar el césped.

Por último, necesitas un barniz transparente para proteger el fruto de
tu trabajo de los rigores de muchas horas de juego. De nuevo, esto es
cuestión de gustos; hay disponibles sprays mate y brillante que darán
distintos efectos. Algunos prefieren la pejor protección y el brillo del
barniz brillante, otros el realismo y más discreto acabado del mate.
Tras muchas pruebas yo me he decantado por un barniz semi-brillanto de
Tamiya en spray pequeño. Otra vez, recuerda pulverizar en exteriores y
no lo inspires!

Deja secar tu figura completamente y ahí la tienes - una pieza de juego
que te dará años de placer y orgullo.

Otras Técnicas

Por supuesto, estoy asumiendo que pintas figuras de ejércitos o
personajes como los de Battlelore, Last Night On Earth - qué hay de esos
tanques de Memoir'44 o Marea de Acero? las técnicas bosquejadas más
arriba son las mismas, aunque se puede iluminar con facilidad usando
pincel seco. Para algunos tanques, incluso he desempolvado mi viejo
aerógrafo para pintar marcas de camuflaje, que quedaron realmente
bien! Cuando se pintan muchas figuras iguales, puedes acelerar el
proceso pintando en lotes. Usando cola blanca, pega unas cinco figuras a
una tira de cartón pluma o cartón corriente y píntalas en tandas. Una vez que le
pilles el tranquillo, puedes pintar de este modo un montón de figuras
con gran rapidez.

Tus figuras están preparadas para cobrar vida - a pintar!

Pues eso, recién salido del horno:

http://www.gog.com/news/release_great_battles_collectors_edition

lo publico aquí porque tengo entendido que eran versiones para PC de los wargames homónimos de GMT, si estoy equivocado muévanme sres mods.

San Juan, es un Puerto Rico simplificado en que construyes una ciudad con cartas. Viene a durar una hora larga, y va muy bien de 2 a 4 jugadores. De momento sólo en inglés, pero creo que la versión española de Devir está al caer.

La nota de 9 se refiere a la "solitaire suitability", o sea, que si el juego es o no apropiado para solitarios; por ejemplo, el Combat Commander tiene una nota muy baja debido a que el rollo card driven no se adapta muy bien al modo solitario. Este juego tiene reglas y escenarios específicamente diseñados para jugar en solitario, por lo tanto la nota es lógicamente la más alta: 9. No tiene que ver con la percepción subjetiva de si el modo solitario es interesante o no.

EDITO: vale, releyendo veo que todo el mundo tenía claro de antemano lo que yo estaba explicando, así que lo tacho para que no me llamen "captain obvious". En efecto la solitaire suitability es de 9 por lo que la nota en la web debe ser un gazapo.

Cita de: Tío Trasgo en 26 de Abril de 2013, 10:19:08
Podría, pero es que más que período es por buscar wargames de antigüedad que no se centren en Grecia ni en Roma. Tengo que reconocer que la idea de Caron del  eurocentrismo en los wargames me parece muy acertada y la verdad es que no lo pensé cuando abrí el foro.

No sé, quizás también es lógico que haya más presencia de lo que se consideran hitos de la historiografía bélica. Por ejemplo, y ahora que me he puesto a buscar por culpa de este hilo tuyo, si buscas tácticos antiguos pre-grecorromanos, te salen las batallas de Qadesh y Megiddo hasta la náusea, pero poco más. Quiero decir que si los diseñadores se tienen que apoyar en bibliografia existente, el resultado es el que es.

Un ejemplo, que me ha llamado la atención ¿no hay ningún wargame ambientado en la américa precolombina? o sea, antes de la llegada de los españoles.

EDITO: parece ser que sí que hay abundante bibliografía sobre la dinastía Han que dominó China desde el s. III a.c. hasta el III d.c.(más o menos contemporánea de Roma). Aquí hay algun que otro wargame al respecto:

http://boardgamegeek.com/boardgame/26543/kouu-and-ryuuhou

http://boardgamegeek.com/boardgame/30669/art-of-war

sigo sin encontrar nada de américa preconquista.

Otro:

http://boardgamegeek.com/boardgame/4259/the-trojan-war

creo que este puede colar porque el sitio de Troya se ubica en el período micénico (s. XII ac), o sea, pre-clásico.