Cita de: Galaena en 18 de Marzo de 2015, 12:54:40

CitarTampoco me ha convencido la tipografía para los créditos finales, pero eso ya es pelar el cable.

A mí también me chirrió y sigue chirriándome, pero sí que es verdad que si hubiése escogido una tipografía más acorde hubiese perdido un poco de caracter. De hecho, ahora que lo pienso, hubiese deseado que en vez de cambiar la tipografía en concordancia con la peli hubiese cambiado un poco la peli en concordancia con la tipografía. xD

Está bien visto. La cosa es que esa tipo tan gótica parece, hoy en día, más propia de una parodia que de un título serio. Y como bien has señalado  antes, el sentido del humor es más bien escaso en toda la cinta (algunos apuntes, pero poca cosa). A estas alturas es ya algo tarde, me temo, para poner una nota de ese calibre en el conjunto.

Cita de: bowie en 18 de Marzo de 2015, 11:15:25
Ya, pero hay películas que dobladas siguen siendo excelentes y otras que el doblaje les ha hecho mucho daño. Y Cinema Paradiso es una de ellas, en mi opinión.

Si el doblaje es de los 70-80, puede. 
Pero aún así, uffff. Cambian mucho.

Cita de: bowie en 18 de Marzo de 2015, 10:44:25
De acuerdo con lo que decís, a mí me decepcionó bastante porque me la habían recomendado como una película casi mágica.

De todas formas, la primera vez que la ví fue por la tele y doblada. Cuando unos años después la tuve en DVD la estuve viendo un rato en versión original y la verdad que parecía mucho más "auténtica". Sobre todo los personajes más folclóricos tenían un matiz más real que en la versión doblada.

Bueno, es que hay que ver siempre las películas en VO. Menos La roca, donde los actores están mejor doblados que en VO, especialmente Ed Harris.

Cita de: senmarsa en 17 de Marzo de 2015, 23:43:35
¿Te refieres a Boyhood?
A mí también me parece una película magnificada. Es una historia interesante, la idea de grabar el crecimiento real de los personajes, con todos los riesgos que comporta a doce años vista es original y muy arriesgado. Pero aparte de eso que ya es mucho, no deja de ser una historia como otras muchas.

Hace como 20 años o así leí en alguna parte que Von Trier habia empezado algo por el estilo, y que su rodaje iba a durar 30 años. No sé si la cosa ha evolucionado desde entonces.

Si nos basamos en la comparación de euros con ameritrash y wargames, por ejemplo, los euros son los menos temáticos de calle. Hay excepciones, y MK podría ser una si se supera la rigidez de sus mecánicas.

Un Starcraft de WH 40k.

Como buenamente puedo. Calculando espacios en las estanterías.

A mí me parece una buena película. No es americana, y ese tono propio de cine italiano que tiene puede tirar hacia atrás a muchos. Y es que estamos acostrumbrados al estilo de acting y de narrar de los anglosajones, y nos chirría todo lo demás.

La historia nos habla de Salvatore, un director de cine de éxito, que regresa a su pueblo natal para asistir al entierro de Alfredo, antiguo proyeccionista del cine local y amigo y mentor. Eso propiciará un viaje a través de la memoria y los recuerdos, mostrando el camino que le llevó a ser la persona que es actualmente del niño que fue entonces.

La película es un canto de amor al cine y, como tal, es una película para cinéfilos. Hay que contextualizar la historia en el momento en el que fue rodada, donde la cultura cinematográfica era por lo general mayor de lo que es ahora. Esta película no funcionaría hoy en la salas como lo hizo en su momento. La historia respira nostalgia por todas partes. Para aquellos que realmente aman el cine, y no son simples consumidores de películas, es realmente conmovedora.

La relación entre Totó y Alfredo está muy bien dibujada y es muy fresca. Las interpretaciones de ambos están muy bien. Claro que Phillip Noiret era un grande. En ellas se relata, entre otras cosas de carácter costumbrista, cómo Alfredo introduce el germen de la pasión por el cine a Totó, cosa que derivará en su proyecció profesional. No se trata de mostrar que al niño le gusta el cine, es algo más. Es una relación maestro-aprendiz (muy probablemente como la que tuvo Giusseppe Tornatore en su infancia) y, a través de la misma, se habla de algunos valores propios de nuestra existencia, como el amor, la amistad, el paso del tiempo o incluso la propia muerte (la de Alfredo, reflejada en la demolición del viejo cine).

El tono de la historia, como he dicho, respira nostalgia por todas partes. Esa mezcla de comedia y drama permite, además, introducir gran cantidad de elementos sin que el conjunto chirríe: costumbrismo de época, algo de crítica social (en especial con el papel de la iglesia), homenaje al cine y a sus estrellas y, en instancia última, la desaparición de toda una época (que, en cierto modo, vaticina la desaparición del cine clásico que había comenzado a producirse en los 80).

Mi escena preferida es, sin duda, el momento en el que Salvatore, solo en la sala, visiona la bobina con los besos robados que le había guardado Alfredo. Pocas veces he visto un efecto tan evocador en una película.

Como contra, y a nivel personal, yo le encuentro una gran pega: la banda sonora, aunque excelente, está diseñada para emocionar al más duro. Me recuerda, en otro registro (más que nada por que ésta es mucho mejor), a la banda sonora de Lo imposible. Es pura manipulación, y yo he tenido siempre algo de prejuicios contra eso, a este nivel.

Yo le daría un 7,5.

A mí me falta el Runewars ahí. Quitaría el Cosmic encounter.
Y también echo en falta mucho La furia de Drácula.

- Warfighter, de AVG.

Autismo total.

Yo veto:

- Castillos de Borgoña. Es leer el nombre y pensar en mi sobrina sentada junto a una amiga y comunicándose por whatssap.
- Noviembre rojo.
- Galaxy trucker.

Esto tiene una pinta de estar escrito por ellos mismos, o por gente cercana, que no veas. 

Ha aparecido una etiqueta de EU friendly?

https://www.kickstarter.com/projects/1700755582/myth-journeyman?ref=nav_search

Yo creo que El señor de loas anillos LCG pierde mucho en solitario. No me parece el mejor formato para este tipo de juego.

De los que mencionabas, quizá sea el Mage Knight el más interesante, aunque es algo frío y cerebral. El elevado factor de cálculo y control de mano termina por cargarse el tema.

Para buscar buenos juegis en solitario, quizá mejor buscar juegos diseñados para ser jugados en ese formato: Dawn of the zeds, Cruel necessity, Warfighter, etc. El DotZ es fantástico.