He flipado cuando he visto que los euros son interactivos y los ameritrash no.

Los tiempos avanzan a ambos lados de las puertas. Aparte de que no existe una máquina del tiempo como tal, sino unas puertas que se conectan a través del tiempo y el espacio.

Lo de la audiencia, todo es relativo. Pero, la semana pasada, Curro Jiménez fue TT. Y ésta lo ha sido Lope de Vega.

Standard tipo magic. Ahora bien, tienen un buen grosor. No hace falta enfundarlas.

Cita de: Mika_F1 en 02 de Marzo de 2015, 13:22:24
P.D. Por añadir BUGS: En 1569 Flandes estaba en paz, no había combates.

La guerra de los 80 años empezó en 1565. Quizá ese año estaban descansando, no sé. Igual llovía mucho y tocaba fase de desgaste. 

Cita de: Carquinyoli en 02 de Marzo de 2015, 12:30:03
- Julián (el enfermero del presente), crítico con España ("me dirás que se ha inventado la máquina del tiempo y que la hemos inventado en España") y supuestamente fan de la ci-fi (o al menos de Terminator), cuando tiene que hospedarse en un hotel en 1800, va y suelta "Curro Jiménez". Que no está mal, pero tanta a referencia a Terminator y que no diga Juan Conor (John Connor) o Martín Volador (Marty McFly)... hmmm ya digo que no está mal pero hubiera sido un buen guiño a los amantes de la ci-fi (pues parece ser el marco de la serie).

Bueno, la serie es de ciencia ficción, pero no sólo eso. El guiño a Curro Jiménez (tomado prestado de Regreso al futuro 3, sólo que allí era Clint Eastwood en lugar de Curro Jiménez) es un guiño a la ficción patria. La serie es también histórica (porque aparecen personajes históricos, que es lo que la diferencia de una serie de época), y ese guiño encaja mejor en el contexto que el de Terminator.

Como dato curioso, decir que uno de los hermanos creadores de la serie. Pablo Olivares, murió hace unos meses de ELA (esclerosis lateral amiotrófica), y que escribió los episodios de la serie con un ordenador sueco que puede pulsar teclas con la mirada, ya que a estas alturas ya no podía moverse.

Cita de: Wkr en 26 de Febrero de 2015, 22:00:23
William Shakespeare. Que yo sepa no hay otro Shakespeare famoso, salvo que haya alguno que juegue en la premier. XD

Marlowe no es Shakespeare, si no Christopher Marlowe, un autor en la sombra (contemporáneo del dramaturgo inglés) a quien, en algunos círculos, se le atribuye la autoría real de las obras de Shakespeare. Es una teoría relativamente extendida. Creo que Neil Gaiman tiene un relato de Sandman en el que Marlowe es el protagonista. Si os fijáis, hay un momento de la película en la que John Hurt, que interpreta a Marlowe, desprecia al Shakespeare real con un exabrupto simpático.

En cuanto a la película, yo me enfrenté a su visionado con cierta curiosidad. El cine de Jarmush me gusta mucho en general, aunque no comulgo con todos sus títulos por igual. Me sigo quedando con Night on earth y Mystery train por encima de los demás. Sin embargo, ver una película de vampiros desde una mirada como la suya siempre es, cuanto menos, a priori interesante.

No puede uno evitar pensar en otros títulos que abordan el tema de similar manera, sobretodo el The addiction de Abel Ferrara, una peli del año 95, en blanco y negro, donde una estudiante de filosofía es mordida por un vampiro con cara de Christopher Walken que le enseña el auténtico wild side of life.

En términos generales, la película me ha gustado. Encierra una metáfora sobre la supervivencia y la trascendencia del amor y la pureza, unos conceptos que no se corresponden con la visión limitada que nosotros tenemos de ellos, sino que alcanzan una dimensión mayor por los conocimientos adquiridos por los protagonistas gracias a su longevidad. Por otra parte, el trasfondo de la historia cobra una fuerza considerable al ofrecer una crítica sobre la decadencia del propio ser humano (que repercute, de este modo, en la de ellos mismos). El tono melancólico global ayuda a plasmar este estado de ánimo. 

Como cosas positivas creo que se beneficia de unos actores extraordinarios Tom Hiddleston (el Loki de los Vengadores), Tilda Swinton, John Hurt o Anton Yelchin (el Chekov del Star Trek de J.J. Abrams). También de la banda sonora, hipnótica y, dentro de su belleza, enfermiza. De igual modo, creo que la dirección artística es de los mejores logros de la película. La casa donde vive Adam es fascinante, un panteón decadente, como los mismos protagonistas, pero que desprende su propia y particular belleza.

Los personajes están muy bien definidos a través de los detalles y de unos diálogos casi minimalistas, a veces incluso fuera de lugar. No tienen un comportamiento que podamos comprender del todo, pero creo que eso juega a favor de la película.

Como aspectos negativos, diré que algunas escenas me han parecido forzadas: por ejemplo, la primera vez que vemos a Eve y Marlowe sostienen un diálogo que se me atragantó mucho, ya que en él se explicaban los antecedentes de los personajes de manera poco elegante. Del mismo modo, toda la parte con Eva, saliendo al bar y lo que ocurre luego con Ian me parece algo gratuito, un mini arco argumental que sirve para justificar lo que va a ocurrir después, pero que no me parece orgánico dentro de la historia. Por otra parte, creo que Jarmush está más preocupado durante la película de la estética y el ambiente de que de contar una historia, y de ahí algunos altibajos. Tampoco me ha convencido la tipografía para los créditos finales, pero eso ya es pelar el cable.

Mis momentos preferidos son los paseos en coche de Adam y Eve por las calles de Detroit, una ciudad parcialmente abandonada que supone un reflejo de la realidad de estos vampiros. Son un anacronismo, pertenecen a otra época, y su mundo parece estar llegando a su fin. Esta decadencia está perfectamente reflejada en el entorno, hostil y abandonado. La muerte de Marlowe es un punto de gran fuerza dramática, ya que anticipa la muerte de lo romántico, de la pureza. Sin embargo, en otra de mis escenas preferidas, Adam la re-descubre reflejada en la chica libanesa que canta en el bar. La esperanza no está del todo perdida.

Colt Express, Cash & Guns, Dixit.

Las referencias directas son Dr. Who, Torchwood, The time tunnel (la serie de los años 60) y Las puertas de Anubis, la novela de Tim Powers.

Es posible, pero mira, por ejemplo, a los Beatles: como compositores eran brillantes, pero como músicos dejaban mucho que desear.
Y eso pasa MUCHO en la música de hoy en día.

No hablo de destrozar algo, no llego a esos extremos. Pero prefiero mil veces una buena historia con una ejecución barata que una historia impecable técnicamente pero que no funciona. Ausencia de medios no significa malo. Una serie como por ejemplo Blake's 7, que tiene un look que parece sacado de una aventura del 1, 2, 3, me parece mejor producto que Babylon 5, por ejemplo. O prefiero Víctor Ros, con sus fallos, a series como Elementary. O Yo Claudio a Roma.

¡A por ellas!

En cualquier caso, y esto es una opinión personal, yo no considero la factura técnica como algo prioritario. Lo importante es contar buenas historias, y de manera original. Que los fx estén mejor o peor hechos, o que la iluminación sea más o menos inspirada, hasta cierto punto, de da igual.

Cita de: Kveld en 26 de Febrero de 2015, 16:08:40
Resulta que un general francés roba una pistola del siglo XX para matar a alguien cuando en su propio tiempo disponen de armas de fuego...matar a el empecinado variaría el curso de la historia pero matar a un general francés de la guerra de independencia no tiene ninguna consecuencia...en un momento de la serie (si he entendido bien) un personaje afirma que el tiempo transcurre minuto a minuto a los dos lados de la puerta, sin embargo por otro lado hay un personaje que utiliza la misma puerta para regresar siempre al mismo día a ver un partido de futbol...

No veo tanta incongruencia. Se supone que el empecinado tuvo un papel crucial en el desarrollo de la guerra de la independencia, mientras que los oficiales que mueren en el capítulo no.

El tema de las puertas es sencillo de entender. El tiempo avanza en los dos lados por igual, por eso no se puede volver atrás. Los personajes del pasado están envejeciendo por igual en los dos lados de la puerta, sólo que, en el presente, además, han muerto, puesto que pertenecen al pasado. Hay un momento el el que el diálogo hace referencia a eso. A mí me parece una idea espléndida.

Las puertas cambian cada semana, pero obedecen a un algoritmo que puede calcularse con una app. La libreta que Cayetana Guillen Cuervo le pasa a Rodolfo Sancho contiene esa información, pero se supone que él ha de hacer los cálculos.

Y luego está la puerta 58, que me temo es especial. En este episodio la han plantado y ya, pero me da la sensación de que esa puerta tiene más juego que ofrecer en episodios venideros. Parece que sigue unas reglas distintas, y ya se juega con eso en la promoción de la serie.

Cita de: Zarzaparrilla en 23 de Febrero de 2015, 09:06:14
Mi marido y yo también nos quedamos extrañados con esa escena y además cada uno lo vio de un modo diferente. Al final llegamos a un consenso:

Spoiler

Pensamos que ya que por fin ha conseguido lo que quería, que la gente le admire por ser un buen actor, como que "vuela", por fin es libre, y por fin su hija le ve como lo que el quería que le viera, y que por fin puede volar sin el jodido Birdman dando por culo.

Una forma poética de decirlo, pero cinematográfica al fin y al cabo.

Como curiosidad, decir que el final original de Birdman era distinto.

Spoiler

Después de pegarse el tiro, la cámara se iba hacia los camerinos para encontrarse con Johnny Depp colocándose la peluca que lleva Michael Keaton durante toda la película, y con el póster de Piratas del Caribe 5 detrás. Entonces, Depp decía algo así como "¿Qué hacemos aquí, colega?" imitando la voz de Jack Sparrow.

Pero no pudo ser, ya que ni Disney y Johnny Depp aceptaron.

Cita de: cesarmagala en 26 de Febrero de 2015, 14:37:39
Una serie que me encantó y me parece extraordinaria es "Pelotas".
Y no tiene gran presupuesto. Pero tiene esos diálogos frescos y el uso de los ambientes que yo hecho de menos en las series españolas, que siempre hay que sacar al guapo en primer plano todo lo que se pueda.

500.000 por presupuesto por capítulo. Y comparte guionistas con El ministerio del Tiempo, dicho sea de paso. :p

Eso sí, estaba grabada en localizaciones reales, y eso siempre abarata más los costes.

Al menos no había publicidad. Lo malo es que no puedes poner la pausa si se tiene una emergencia