¡Qué buena noticia!

Yo pude ver en la pasada Feria de Granollers el juego con su aspecto final, en el stand de Asylum Games, y sinceramente me encanta el trabajo que ha hecho Pedro Soto en él. Y no te digo nada del de mi primo.

Ganitas ya de hacerme con un ejemplar (o más, para regalar por ahí). ¡Me arde el dinero en el bolsillo! 

Entre tú, que parece que meditas cada sílaba y yo que parezco el de los anuncios de Micromachines, atropellándome a mi mismo con las palabras, parecemos un duo cómico.

Sergi creo que era el único que hablaba a las revoluciones normales 

Y si hay algún jovencito en la sala que no entienda la referencia a los Micromachines, aquí un vídeo:
https://www.youtube.com/watch?NR=1&v=K1t6IisLBU0&feature=endscreen

  ¡Qué cierto!... El único que parece adulto y en sus cabales es Sergi... bueno, y un poco Gurney también. 

 

Mi enhorabuena a Toni por la gran noticia y a Devir por confiar en autores de aquí para sacar producto propio.

Eso mismo. Cada autor/artista gráfico/traductor cobrará, más o menos, de una forma u otra, según lo que negocie con la editorial... y el tamaño o manera de funcionar de la editorial también será un factor a tener en cuenta.

Lo que a todo el mundo debería quedarle claro es que no cada editorial sino cada contrato (si es que existe entre las dos partes) es un mundo.

Lo mismo con respecto al valor "real" del trabajo de un autor versus el de un traductor versus el de un artista gráfico... es muy difícil analizar esto y expresar una opinión que tenga algo de certeza. Los autores de juegos dirán que su trabajo es imprescindible de la muerte porque sin mecánica que funcione el juego no existe. Los traductores/redactores de reglamentos dirán que sin su trabajo los jugadores no podrán experimentar el juego al 100% y de manera fácil, que si no se entienden las reglas de un juego no puede jugarse correctamente. Los artistas gráficos diremos que sin un aspecto visual atrayente al consumidor éste se decantará por otro juego en un abrir y cerrar de ojos, además de que un diseño gráfico funcional de los componentes facilita la experiencia de juego de manera intuitiva.

A lo mejor todos tienen razón y a lo mejor los tres están equivocados... porque la figura del editor también está ahí: sin editor tampoco hay juego (la diferencia entre los que liberan P&P, se autoeditan o editan profesionalmente radica, básicamente, en el margen de beneficios obtenidos).

Me uno a las felicitaciones, mucha suerte

Y cómo no te vas a unir tú a las felicitaciones, malandrín, después del repaso que nos diste durante el Encuentro de Protos. 

Mi enhorabuena de verdad... a la editorial, a los autores y a la ilustradora (mola mogollón que cada vez haya más gente nueva dedicada al arte gráfico de los juegos de mesa).

Todavía hay tiempooooo...

Si no se refería a los juegos de mesa... si no fueras editor, ¿qué te gustaría ser de mayor? 

Y otra pregunta para Haritz (pronúnciese "aríts").

¿Por qué, generalmente, los profesionales del sector lúdico tienen tendencia a jugar menos (o les apetece menos) mientras más horas dedican a editar/producir estos mismos juegos? Lo pregunto porque a mí me pasa, cada día soy menos mitómano en cuanto a lo lúdico y las personas que se dedican a ello y también me cuesta más ponerme a jugar a juegos editados de excesiva duración... en cambio, estoy encontrando muy placentero jugar a prototipos, sean del tipo que sean... ¿estaré poseído por el espíritu de un editor?